Warum Kinder die Wahrheit über ihr Instrument verdienen
Es gibt eine Frage, die mich lange beschäftigt hat: Warum lernen Kinder an Blechblasinstrumenten kaum die Basics, die für Profis selbstverständlich sind? Jeder Profi-Trompeter übt täglich Grundlagen – mit Clarke, Stamp, Colin oder Arban. Diese Übungen halten uns in Form und geben uns Sicherheit – selbst unter widrigen Umständen. Warum also sollen Kinder diesen Weg nicht auch gehen? Vielleicht, weil man ihnen die Wahrheit nicht zumuten will? Weil man glaubt, dass technische Übungen „keinen Spaß machen“? Oder weil es bislang einfach keine kindgerechte Aufbereitung dieser Basics gab? Genau deshalb habe ich die Basebooks entwickelt – eine Serie, die bewährte Übungen in eine verständliche, kindgerechte Form bringt. Damit auch Kinder von Anfang an lernen, wie sich ein gut geführter Luftstrom anfühlt, wie eine technisch saubere Bindung klingt und worauf es wirklich ankommt, um mit Freude zu spielen. Denn Spaß am Trompete spielen entsteht nicht durch das vorschnelle Spielen von Liedern oder Etüden, sondern durch das Erleben von Fortschritt. Und Fortschritt entsteht durch gezieltes, technisches Üben – genau wie bei den Großen. Lasst uns aufhören, Kindern eine Illusion von Leichtigkeit zu verkaufen. Lasst uns ihnen lieber die Werkzeuge geben, mit denen sie echte Kontrolle und Freude über ihr Instrument entwickeln können. Denn: Wer von Anfang an richtig lernt, hat am Ende mehr Spaß – garantiert.
Ohne Feedback keine Entwicklung
Ohne Feedback keine Entwicklung: Warum Hobbyblechbläser oft stagnieren Es ist ein weit verbreiteter Irrglaube: Nur weil man etwas lange macht, wird man automatisch besser. Viele Hobbyblechbläser glauben, dass allein das regelmäßige Üben oder die schiere Anzahl an Jahren, die sie spielen, ausreicht, um sich zu verbessern. Doch die Realität sieht anders aus. Ohne gezieltes Feedback und strukturierte Verbesserung bleibt der Fortschritt aus. Als Blechbläsercoach mit 25 Jahren Erfahrung und intensiver Forschung in diesem Bereich möchte ich genau hier ansetzen. Ich habe in meiner Laufbahn unzählige Musiker begleitet – vom blutigen Anfänger bis hin zum ambitionierten Hobbybläser. Immer wieder stelle ich fest, dass die Menschen, die sich aktiv Feedback einholen und damit gezielt an ihren Schwächen arbeiten, um ein Vielfaches schneller vorankommen als diejenigen, die einfach nur spielen. Aber warum ist Feedback so entscheidend? Und was bedeutet das konkret für dich als Musiker, der vielleicht in seiner Freizeit Trompete, Posaune oder Tuba spielt? Warum reines Üben nicht reicht Stell dir vor, du gehst seit Jahren regelmäßig Skifahren. Du fährst die Hänge hinunter und hast Spaß. Doch du wirst kaum automatisch besser, nur weil du es immer wieder machst. Du fährst halt so, wie du immer gefahren bist. Deine Technik verfestigt sich – mit all ihren Fehlern. Du magst Routine entwickeln, aber Routine bedeutet nicht zwingend Verbesserung. Der Grund dafür ist einfach: Du siehst deine eigenen Fehler nicht. Dir fehlt die außenstehende Perspektive, die dir zeigt, was du verbessern musst und wie du es anstellen kannst. Ähnlich ist es beim Blechblasen. Viele Musiker üben stundenlang, ohne zu wissen, ob sie die richtigen Dinge üben. Sie prägen sich Fehler ein, anstatt sie zu korrigieren. Die Konsequenz? Stagnation. Die Fortschritte bleiben aus, und die Motivation sinkt. Hier kommt Feedback ins Spiel. Ein Lehrer, Coach oder auch nur ein aufmerksamer Zuhörer kann dir wertvolle Hinweise geben, die du allein niemals bemerken würdest. Feedback: Der Schlüssel zur Verbesserung Egal ob im Sport oder eben in der Musik – niemand kommt an die Spitze, ohne Feedback zu erhalten. Die besten Athleten der Welt haben Trainer, die jeden ihrer Bewegungsabläufe analysieren und ihnen gezielte Verbesserungsvorschläge geben. Ein Lionel Messi hat genauso Feedback erhalten wie ein Marcel Hirscher oder Novak Djokovic. Warum? Weil sie wissen, dass sie ihre Fehler selbst nicht immer erkennen. Genau dasselbe gilt für das Musizieren. Als Hobbyblechbläser arbeitest du vielleicht hauptberuflich in einem völlig anderen Bereich. Du hast weder die Zeit noch die Möglichkeit, dich rund um die Uhr mit deinem Instrument zu beschäftigen. Das ist völlig normal. Doch das bedeutet auch, dass du umso mehr von strukturiertem Feedback profitierst. Ein erfahrener Coach kann dir helfen, deine Technik gezielt zu verbessern, etwa: Deine Atmung zu optimieren, damit du länger und stabiler spielen kannst. Deine Ansatztechnik zu analysieren und falsche Gewohnheiten zu korrigieren. Deine Tonqualität zu verbessern, indem er dir zeigt, wie du einen resonanten und vollen Klang erzeugst. Deine Übemethoden zu verbessern, damit du effizienter Fortschritte erzielst. Ohne Feedback keine Reflexion Ein weiteres Problem beim Üben ohne Feedback ist, dass wir oft nicht wirklich reflektieren, was wir tun. Vielleicht spielst du ein Stück hundert Mal durch, aber fragst du dich auch, was genau besser werden soll? Hörst du dir selbst zu? Nimmst du dein Spiel auf und analysierst es im Nachhinein? Viele Hobbybläser verzichten auf diese wichtige Reflexion. Dabei ist es ein essenzieller Bestandteil des Lernprozesses. Wenn du dich aufnimmst und dein Spiel anhörst, wirst du viele Dinge bemerken, die dir beim Spielen selbst nicht auffallen. Vielleicht klingt dein Ton unsauber, oder die Töne kippen ab. Vielleicht hältst du den Rhythmus nicht exakt oder atmest an ungünstigen Stellen. Das Schöne daran: Wenn du diese Schwächen erkannt hast, kannst du gezielt daran arbeiten. Ein guter Coach kann dir zusätzlich wertvolle Ratschläge geben, wie du diese Fehler schnell und effektiv korrigierst. Feedback macht Fortschritte messbar Ein weiterer Vorteil von Feedback: Es macht deinen Fortschritt sichtbar. Wenn du mit einem Coach zusammenarbeitest, kannst du gezielte Ziele definieren und deinen Weg dorthin verfolgen. Du wirst feststellen, dass sich dein Spiel verbessert, wenn du die Ratschläge deines Coaches umsetzt. Das motiviert enorm! Selbst kleine Fortschritte sind wertvoll. Vielleicht spielst du ein bestimmtes Stück sauberer oder kannst einen Ton länger halten. Diese Erfolge bestätigen dir, dass du auf dem richtigen Weg bist – und das wiederum gibt dir die Energie, weiterzumachen. Wie du gezielt Feedback einholen kannst Arbeite mit einem Lehrer oder Coach zusammen. Auch wenn du nur einmal im Monat Unterricht nimmst, wirst du enorm davon profitieren. Ein erfahrener Lehrer erkennt Fehler sofort und gibt dir konkrete Verbesserungsvorschläge. Nimm dein Spiel auf. Höre dir die Aufnahmen genau an und analysiere, was gut klingt und wo es noch hakt. Hol dir Feedback von anderen Musikern. Spiele vor Freunden, Kollegen oder in einer Musikgruppe. Oft haben andere eine ganz neue Perspektive. Setze dir konkrete Ziele. Anstatt „Ich will besser werden“ zu sagen, lege fest: „Ich will meinen Ton in der tiefen Lage verbessern“ oder „Ich möchte dieses Stück ohne Fehler spielen.“ Nimm Feedback an und setze es um. Manchmal ist es nicht leicht, Kritik zu hören. Aber bedenke: Es geht nicht darum, dich zu kritisieren, sondern dir zu helfen, besser zu werden. Fazit: Lernen ohne Feedback funktioniert nicht Wenn du als Hobbyblechbläser wirklich besser werden möchtest, führe dir immer vor Augen: Lernen ohne Feedback funktioniert nicht. Du kannst jahrelang üben, ohne große Fortschritte zu erzielen, wenn du deine Fehler nicht erkennst und korrigierst. Ein erfahrener Coach oder gezieltes Feedback von anderen Musikern kann den entscheidenden Unterschied machen. Es hilft dir, deine Schwächen zu identifizieren, gezielt daran zu arbeiten und Schritt für Schritt besser zu werden. Fortschritt ist möglich – aber nur, wenn du bereit bist, Feedback anzunehmen und umzusetzen. Also: Nimm dein Instrument in die Hand, hol dir Feedback und starte deinen Weg zur kontinuierlichen Verbesserung. Denn nur so kannst du wirklich das volle Potenzial ausschöpfen, das in dir steckt.
Motivation vs. Disziplin ! Was ist wichtiger?
Motivation vs. Disziplin: Warum Disziplin der Schlüssel zum Erfolg ist Motivation ist ein Begriff, der heutzutage überall präsent ist – ob in der Pädagogik, im persönlichen Wachstum oder im beruflichen Umfeld. Es gibt unzählige Bücher, Seminare und Diskussionen darüber, wie man sich selbst oder andere motivieren kann. Doch wir in unserer Trompetengruppe haben eine ganz eigene Sichtweise auf dieses Konzept entwickelt: Wir glauben, dass Motivation überschätzt wird. Stattdessen setzen wir auf Disziplin – und das aus gutem Grund. Motivation: Ein schwankendes Konzept Motivation basiert auf Gefühlen. Sie kann stark sein, wenn man inspiriert ist, aber sie kann genauso schnell schwinden, wenn die Umstände nicht stimmen. Ein Beispiel: Man könnte sich endlos fragen, ob man nach einem anstrengenden Tag noch üben sollte oder nicht. Doch in der Zeit, die man mit solchen Überlegungen verschwendet, hätte man längst eine wertvolle Übungseinheit absolvieren können. Während man noch grübelt, gibt es andere, die sich aufraffen und einfach machen. Das Problem mit Motivation ist ihre Unzuverlässigkeit. Sie hängt von äußeren Einflüssen und inneren Schwankungen ab. Zeit, die man mit Motivationsfragen vergeudet, könnte längst produktiv genutzt werden. Disziplin: Eine verlässliche Konstante Disziplin hingegen ist unabhängig von der Tagesform oder der Stimmung. Sie bedeutet, das Notwendige zu tun – unabhängig davon, ob man sich danach fühlt oder nicht. Disziplin bewahrt vor den unangenehmen Gedanken, die nach einem Misserfolg auftreten können, und sorgt dafür, dass man immer sein Bestes gibt. Denn das einzige Gefühl, das wirklich zählt, ist die Abrechnung. Nach einem Konzert oder einer wichtigen Aufgabe weiß man genau, ob man zufrieden sein kann oder ob man etwas bereut. Wenn man nicht genügend vorbereitet war, stellen sich unliebsame Fragen: „Hätten wir noch mehr üben sollen? Hätten wir trotz Müdigkeit oder widriger Umstände noch eine Probe mehr ansetzen sollen?“ Diese Zweifel lassen sich vermeiden, wenn Disziplin die Grundlage der Vorbereitung ist. Ein Beispiel aus unserer Trompetengruppe Vor einigen Jahren bekam unsere Trompetengruppe die Gelegenheit, mit einem angesehenen Dirigenten zu arbeiten. Er war von unserer Arbeit begeistert und lud uns zu einem seiner Orchesterprojekte ein – eine seltene Chance, die Türen zu neuen Möglichkeiten öffnen konnte. Solche Einladungen sind kostbar, aber sie sind auch einmalig: Man hat nur diese eine Möglichkeit, sich zu beweisen. In der Vorbereitung auf dieses Konzert war für uns klar, dass Disziplin der Schlüssel war. Wir probten konsequent und arbeiteten auch dann weiter, wenn es mühsam war. Denn in diesem Moment war nicht entscheidend, ob wir uns motiviert fühlten, sondern ob wir bereit waren. Die intensive Vorbereitung zahlte sich aus: Das Konzert verlief erfolgreich, und wir konnten weitere Projekte mit diesem Orchester realisieren. Es war die Disziplin, die uns diesen Erfolg ermöglichte – nicht die Laune des Moments. Fazit Motivation ist flüchtig, Disziplin ist konstant. Sie macht den Unterschied zwischen Zweifel und Erfolg. Unsere Trompetengruppe hat gelernt: Wer Disziplin zur Gewohnheit macht, hat den entscheidenden Vorteil. Verabschiede dich von Motivationsfragen und setze auf Disziplin – sie bringt dich verlässlich ans Ziel.
Der Zungenstoß – Verschluss
🎺 Hallo liebe Blechbläser! 🎶 Heute dreht sich alles um das richtige Stoßen auf eurem Blechblasinstrument. Hast du dir darüber schon mal Gedanken gemacht? 🤔 Keine Sorge, wir haben einen passenden Ansatz für dich! 🌟 Die Wichtigkeit des Zungenstoßes wird oft unterschätzt obwohl sie entscheidend für den Tonanfang, die Tonlänge und die Tonhöhe ist. In den Basebooks bieten wir dir eine durchdachte und strukturierte Anleitung, um dieses Element deines Spiels zu perfektionieren. Unsere Serie beginnt mit schnellen Stoß-Übungen und geht dann zu langsameren über, um Blockaden im Luftstrom zu verhindern. 🚫💨 Die Zunge sollte den Luftstrom nur kurz unterbrechen, ohne ihn vollständig zu stoppen. Dreh in deiner Vorstellung einen Wasserhahn auf. Das strömende Wasser stellt deine fließende Luft dar. Wenn du deine Zunge technisch richtig einsetzt, wäre es vergleichbar als ob du mit deinem Zeigefinger das fließende Wasser von rechts nach links und retour schnell durchschneidest. Ja, das Wasser wird kurz unterbrochen aber der gleichbleibende Strom nicht gestört. Die falsche Variante des Zungenstoßes, wenn die Systeme Luft und Zunge nicht eigenständig arbeiten, wäre vergleichbar wenn du den Wasserhahn bei jedem Stoß auf und zudrehen würdest. Bei Märschen oder Polkas, die im staccato gespielt werden müssen wird man besonders leicht verleitet, diese falsche Variante zu wählen. Der große Nachteil dieser Art zu spielen ist, dass der Luftstrom, der deine Stütze bilden sollte, bei jedem Ton neu aufgebaut werden muss. Abgesehen vom Gefühl des engen Halses, der Optik des roten Kopfes leidet der Klang, die Treffsicherheit und die Intonation darunter Unsere Methode basiert auf langjähriger Erfahrung und Beobachtung. Besonders in den Anfängen meiner Lehrtätigkeit fiel mir auf, dass es ineffektiv ist, Schüler lange Töne stoßen zu lassen, selbst wenn es zunächst logisch klingen mag. Stattdessen fördert unsere „Ti Ti Ti Ti“-Methode eine sanfte, aber effektive Annäherung, die von schnellen zu langsamen Bewegungen übergeht. 🎶✨ Für Anfänger bietet unser Basebook Starterset (Band 1) den idealen Einstieg und ermöglicht einen soliden Start in die Welt der Blechblasinstrumente. Fortgeschrittene finden mit den Bänden 2 bis 4 Vertiefungsmöglichkeiten und Techniken, um ihre Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Egal, auf welchem Niveau du dich befindest, unsere Serie wird dir helfen, deine Technik zu verfeinern und dich von den Grundlagen bis zu anspruchsvollen Übungen zu führen. Bleibt musikalisch und experimentierfreudig! 🎶😊 Euer 247brass Academy Team
Nie mehr engen Hals mit den Übungen der Basebooks
Hallo liebe Freunde der Blechblasmusik 🎺, Wenn du Trompete, Posaune oder ein anderes Blechblasinstrument spielst, kennst du vielleicht das Gefühl, dass es dir den Hals abschnürt, sobald du höhere Töne erreichen willst. Der Luftstrom scheint blockiert, die Intonation leidet, und dein Klang wird dünner. Dieses Problem ist nicht nur frustrierend, sondern kann auch deinen Fortschritt als Musiker erheblich behindern. Doch keine Sorge, es gibt eine Lösung! In diesem Blog-Beitrag erfährst du, wie die Basebook-Serie dir helfen kann, diesen „engen Hals“ zu überwinden und dein volles musikalisches Potenzial auszuschöpfen. Warum entsteht der „enge Hals“? Das Problem des „engen Halses“ entsteht oft durch einen falsch eintrainierten Ablauf in der Tonerzeugung. Ein freier Anfangston ist entscheidend, um Melodien, größere Tonumfänge und korrekt gespielte Naturtonbindungen zu bewältigen. Da bei Blechblasinstrumenten der gesamte Körper in die Tonerzeugung involviert ist, kann bereits ein kleiner Fehler, wie das unbewusste Anspannen des Halses, große Auswirkungen haben. Die Herausforderungen für Blechbläser Stell dir vor, du bist in deiner Schulzeit beim Weitsprung und die Schritte bis zur Absprunglinie passen nicht. Der Absprung erfolgt mit dem falschen Fuß oder du musst ein paar Zwischenschritte einlegen. So wie diese Fehler im Ablauf deine Weitsprungleistung beeinträchtigen, hindern ähnliche Missverständnisse bei der Tonerzeugung dich daran, dein musikalisches Potenzial voll auszuschöpfen. Ein tief verwurzeltes Problem Viele Blechbläser sind sich der Bedeutung eines konstanten Luftstroms und der Rolle der Zunge bewusst. Dennoch bleibt der „enge Hals“ ein häufiges Problem, das zeigt, dass der freie Anfangston oft nicht korrekt gelernt wurde. Das ist vergleichbar damit, sich bei der Weitsprungtechnik auf die Bewegung in der Luft zu konzentrieren, ohne den optimalen Anlauf zu beherrschen. Der physiologische Hintergrund Beim Spielen höherer Töne erhöht sich oft unbewusst der Druck auf die Stimmbänder. Viele Bläser koppeln das Schließen der Lippen mit dem Anspannen des Bauches. Das liegt häufig an den Gewohnheiten, die bereits in den ersten Unterrichtsstunden unbewusst programmiert wurden. Wie bei einem schweren Gegenstand, den wir stemmen möchten, schließen sich unsere Stimmbänder bei widerständiger Tonerzeugung, wodurch sich ein enger Hals entwickelt. Die Basebook-Serie als Lösung Die gute Nachricht: Mit der Basebook-Serie kannst du diesen Teufelskreis durchbrechen! Die Basebook-Übungen liefern eine klare, strukturierte Anleitung, um Luft, Finger und Zunge separat zu trainieren. Unabhängig von deinem Niveau helfen dir die Basebooks, von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken zu gelangen. Die Basebooks bieten die Mittel, um den korrekten Ablauf zu erlernen: entspannt einatmen, Lippen schließen, Luftdruck zur Lippe führen und den Ton starten. Erste Schritte mit der Basebook-Serie Basebook Starterset Band 1: Ideal für Anfänger, um die Grundlagen der Tonerzeugung zu festigen. Fortgeschrittenenbände 2 bis 4: Für fortgeschrittene Musiker, die ihre Technik weiter verfeinern möchten. Unterstützung durch die 247brass Academy Die 247brass Academy ergänzt perfekt das Training mit den Basebooks. Vollgepackt mit täglichen Lektionen, Checklisten und einer engagierten Community, bist du bestens gerüstet, um den „engen Hals“ zu überwinden und deine spielerischen Fähigkeiten auf ein neues Level zu heben. Das Ziel ist es, dass jeder deiner Übungsstunden sich endlich wirklich lohnt und du dein volles Potenzial auf deinem Instrument ausschöpfen kannst. Aussicht auf eine erfolgreiche Klangreise Der Weg zu einem freien Hals und einem vollen Ton beginnt bei der richtigen Programmierung deiner Muskulatur und Atmung. Sobald du diesen Schritt gemeistert hast, wirst du erstaunt sein, wie talentiert du wirklich bist. Auch ich habe dieses Problem erst spät in meinem Leben angegangen, aber es ist niemals zu spät, die richtige Richtung einzuschlagen! 🌟 Vorschau Im nächsten Blog-Beitrag wirst du entdecken, was Naturtalente anders gemacht haben, um solche Herausforderungen nicht zu erleben. Wir freuen uns, wenn du weiterhin auf unserem musikalischen Weg mit 247brass bleibst. Herzliche Grüße und viel Erfolg auf deiner Klangreise! 🎶
Übe so, dass sich dein Zeitaufwand endlich lohnt
Hallo liebe Freunde, Trompeter und Blechbläser träumt ihr davon, eure Fähigkeiten auf einem Blechblasinstrument zu verbessern und wirklich einen Fortschritt zu sehen? Dann haben wir genau das Richtige für euch: die „Serie der Basebooks“. 🎺 Warum ist das Erlernen eines Blechblasinstruments so herausfordernd? Viele Musiker verbessern sich nicht, selbst wenn sie regelmäßig üben. Oft bleibt der Fortschritt aus, und man hält nur das Niveau, das man vor Jahren erreicht hat. Doch woran liegt das? Sind deine Übungen nicht zielführend genug? Oder fehlt einfach die richtige Anleitung? Die Lösung: Basebook-Serie Die Basebook-Serie bietet euch genau das. Diese einzigartige Übungsreihe liefert nicht nur Übungen, sondern auch detaillierte Erklärvideos, die zeigen, wie man diese Übungen korrekt ausführt, um einen stetigen Fortschritt zu erzielen. Diese Serie ist eure persönliche Anleitung vom allerersten Ton bis zu fortgeschrittenen Übungen der großen Meistern Clarke, Stamp, Arban und Colin.🚀 Für alle Niveaus geeignet Ob Anfänger mit dem Basebook Starterset Band 1 oder Fortgeschrittener mit den Bänden 2 bis 4 – hier wird jeder seinen passenden Einstieg finden. Jedes Buch verspricht eine strukturierte Anleitung, um Luft, Finger und Zunge separat und effektiv zu trainieren. Schau dir dazu das Video : Finde deinen Band an : https://247brass.com/shop/ Unterstützung durch die 247brass Academy Für eine noch bessere Lernerfahrung empfehlen wir die 247brass Academy. Tägliche Lektionen, Checklisten und eine engagierte Community führen euch zu 100% Erfolg. 🤝 Macht Schluss mit ineffektivem Üben. Lasst die Basebook-Serie eure Musikreise neu definieren und den Spaß am Spielen zurückbringen. Wir sind überzeugt: Übe so, dass sich dein Zeitaufwand endlich lohnt! Herzliche Grüße und viel Erfolg auf eurem musikalischen Weg! 🎶
